Lyytinen, Erja

Live In London

Tuoni Records / VÖ: 21.4.2015

Slide-Furie auf Dienstgipfelhöhe

Das fängt stark an: A Capella im Wechselgesang mit der Band. Es klingt wie ein Gospel, wie eine Beschwörung, dessen was da kommt. Fred McDowells ›It’s A Blessing‹ verwandelt sich anschließend in eine perkussiv groovende, zunächst mit sparsamen Gitarreneinwürfen versehene Nummer. Aber wehe, wenn sie losgelassen. Ganz schnell kommt die Slide-Furie wieder auf Betriebstemperatur. Bei den Elmore-James-Titeln ›Person To Person‹ und ›Hand In Hand‹ zeigt die Band, wie wichtig dichtes Zusammenspiel für eine elektrisierende Blues-Performance ist. Diese leute spielen einfach unglaublich coole Shuffles. Und Erja zeigt, dass sie als Sängerin Jahr für Jahr an Format gewinnt. In der Ballade ›Change Of The Season‹ spielt die Gitarristin fünfeinhalb Minuten lang eine Nebenrolle, während die Sängerin den Zuhörer mit einem ganzen Paket von Emotionen überschüttet. Ekstase auf der Gitarre erzeugt sie anschließend durch feine Detailarbeit: Ton, Aufbau und die Einbettung der Gitarrenlinien in die stetige Bewegung, die die Sidemen schaffen. Da stehen Musiker auf der Bühne, die sehr genau aufeinander hören. Diese Qualitäten treiben sie am Ende des Sets im 14 Minuten langen, funkensprühendem, rostrot glühenden, mit feinen Solo-Spots versehenen ›Dust My Broom‹ noch einmal von Höhepunkt zu Höhepunkt

8/10

Maahn, Wolf

Lieder vom Rand der Galaxis

Libero Records / VÖ: 10.8.2012

Wolf Maahn, der Rocker, der Soulsänger, der Chansonnier, der Geschichtenerzäh1er: Das akustisches Solo-Konzert bringt all diese Identitäten perfekt unter einen Hut. Denn da zeigt sich die Qualität eines Songs, und bei manchen der 15 hier versammelten Lieder aus allen Schaffensphasen des Kölners ist die Reduktion aufs Wesentliche ein dickes Plus. Selbstbewusst verschießt er gleich zu Beginn einen der größten Deserteure-Hits „Irgendwo in Deutschland“. Der Enthusiasmus des Publikums zeigt, dass seine Fans ihm all die Jahre gefolgt sind. In „Nothing But A Heartache tritt der hierzulande etwas unterschätzte Soul-Maahn in den Vordergrund, und beweist sich nebenbei als einer der wenigen deutschen Sänger, der wirklich glaubhaft Englisch singt. „Durch alle Zeiten“ entfernt sich mit großer Gelassenheit recht weit von der hochglanzpolierten Studiovorlage und steht exemplarisch für das, was diese Platte so auszeichnet: Eindringlichkeit statt Pathos, Lässigkeit statt aufgeregtes Herumgockeln. Bemerkenswert ist auch Maahns rhythmisch akzentuiertes Gitarrenspiel, das den Songs einen hypnotischen Drive verleiht.

7/10

Magnum

Wings Of Heaven Live

SPV / Steamhammer / VÖ: 22.2.2008

Magnum spielten immer in der zweiten Liga, waren und sind aber in ihrer Art einmalig: Wenn es die prototypische Melodic-Rock Band gibt, dann sind sie es. Alles was sie in den gut 30 Jahren ihres Bestehens zu wuchtigen Wohlklangklöpsen verarbeitet haben, ließe sich auch gut beim Wandern zur Holzklampfe trällern. Vorausgesetzt, man hat eine so samtweiche, sympathische Stimme wie Bob Catley, dem man selbst den größten Blödsinn und die abgefahrensten Weltkrieg-I-Epen abnimmt wie „Don’t Wake The Lion“. Der Song ist Dreh- und Angelpunkt des Albums „Wings Of Heaven“, das die Band vor bald 20 Jahren eingespielt hat und das fast die komplette zweite CD dieser Live-Darbietung von 2007 einnimmt. Das hat man heute eben so, auch wenn dabei einige schwächere Songs in die Setlist gelangen, auf die man schon verzichten könnte. Auf der Habenseite könnte diese Politik allerdings als trotziges Statement für das „Gesamtkunstwerk Album“ in Zeiten der Download-Manie verstanden werden. Angenehm an diesem Album ist – wie schon bei m Live-Doppel „The Last Dance“ (1996) – die raue Ungeschliffenheit. Da wird nichts geschönt, weder Gitarrist Tony Clarkins eng begrenzte Ausdrucksmöglichkeiten noch Bob Catleys angekratzte Stimme. Dafür hat der kleine Kerl hier mehr Blues auf allen Studio Alben zusammen.

6 1/2 / 10

Marillion

Script For A Jester‘s Tear – Deluxe Edition (Re-Release)

Parlophone I VÖ: 3.4.2020, Originalveröffentlichung 1983

Vollbedienung für traurige Clowns

Marillions Debüt war das erfolgreichste Leuchtfeuer des Prog-Revival anno 1983. Mit dem Album keimte für kurze Zeit die Hoffnung auf, diese Musikrichtung könne wieder massentauglich werden. Die neue Veröffentlichung als 4CD/Blue Ray und Vinyl-Version toppt alle beisherigen Wiederveröffentlichungendes legendären Albums. Schon der Titel war Hinweis darauf, dass hier eine Band, insbesondere ihre Sänger und Texter Fish, bereit waren, ihr Innerstes nach aussen zu kehren. Die Musik, die viele damals an eine etwas grobklotzige Version von Genesis erinnerte, trug ihn und seinen extrem extrovertierten Gesnagstil zu Höhenflügen. Wer hätte sich nicht zum Titelsong in den Schmerzen verschmähter Liebe gesuhlt oder sich zu ›He Knows You Know‹ gern mit Fish auf die Couch des Psychiaters gelegt? Der neue Stereo-Mix des Albums macht das Erlebnis noch intensiver. Was beim Wiederhören als Wermutropfen bleibt, sind die noch wenig subtilen Arrangements, mit Mick Ponters polterendem Schlagzeug als Ausrifezeichen. Zum Album-Remix gibt es neuen Stereomixe der B-Seite ›Charting The Single‹ und der EP ›Market Square Heroes‹. Am 29. Dezember 1982 spielte die Band live im Marquee Club alle Songs des zu diesem Zeitpunkt noch nicht veröffentlichten Albums. Dieses Konzert ist hier zum ersten Mal zu hören – und beweist, wie die bisherigen Live-Veröffentlichungen aus den frühen Tagen, dass Progressive Rock nicht nur sauber, wohlkonstruiert und verkopft, sondern auch durchaus leidenschaftlich und schmutzig klingen konnte. Ob es den schon früher veröffentlichten Aufnahmen vom 30. Dezenber 1982 vorzuziehen ist, muss jeder Marillion-Nerd für sich selbst entscheiden. Weiter enthält das Paket einen 5.1. Remix des Originalalbums und eine Dokumentation mit Interviews zu den Anfangstagen der Band..

7/10