The Big Dream
Inside Out Music/ VÖ 28.4.2017
Gut geerdet durchs Weltall
Der Astronaut, der nach einem langen Tiefkühlschlaf in einem Wald aufwacht, umgeben von Wesen mit Tierköpfen. Es braucht wohl derlei Sience-Fiction-Blödsinn, um Musiker zu Konzeptalben zu inspirieren. Sei’s drum. Wenn das musikalische Ergebnis stimmt wie in diesem Fall, ist es verziehen. John Mitchell (It Bites, Arena, Frost*), offensichtlich der Erfinder des 48-Stunden-Tages, bleibt auch bei diesem zweiten Soloprojekt erkennbar und bringt das beste aus all seinen Welten zusammen, und die sind durchaus nicht irgendwo da draussen im All. Wieder hat er fast alles selbst eingespielt und gesungen, für den Rhythmus sorgt Wunderdrummer Craig Blundell (Frost*, Steven Wilson). Die Balance zwischen stetig leicht beklemmender Atmosphäre- und instrumentaler Selbstverliebtheit stimmt. Da sind fies leiernde Riffs wie in ›Sigma‹, da baut der Titelsong einen alles verschlingenden Tsunami auf, der wie eine schwarze Wand vorm Hörer steht. Auf der anderen, angenehmeren Seite würde sich Steven Wilson sicher nicht für die Ballade ›In Floral Green‹ schämen, hätte er sie denn geschrieben. Damit man Mitchell seinen Astronauten auch glaubt, lässt er es in ›False Light‹ schön verspielt sphärisch angehen und in einem intergalaktischen Sturm enden.
7/10
Spheres Aligned
Samum Publishing I VÖ: 23.04.2019
Kunst um der Kunst willen
Seit 1990 gibt es die russische Band, der man in jedem Moment anhört, dass ihre kreativen Köpfe Andy Didorenko und Vassili Soloviev mal Musik studiert haben. Handwerklich ist das überwiegend instrumental zu Werke gehenden Quintett über jeden Zweifel erhaben – und stilistisch können sie aus einem dicken Füllhorn von Musik schöpfen. Aber meist packen sie von allem zu viel in ihre Musik.Mehr ansehen
Love Songs – An Anthology Of Arthur Lee’s Love 1966-1969
Salvo/Rhino / VÖ: 17.11.2014
Der gemeine Hardrocker kennt zumindest einen Song: ›Alone Again Or‹, 1977 von UFO ziemlich nahe am Original gecovert, und so unpassend für das übrige Repertoire der britischen Hardrocker wie nicht unbedingt typisch für Love, wie diese Kollektion überdeutlich vorführt. Sie waren eine der Bands, die Mitte der 60er Jahre in der Musikszene am Sunset Strip in Los Angeles zu einigem Ruhm gelangten. Zu ihren Verehrern gehörten zahlreiche Musiker der LA-Szene, unter anderem die Doors. Mehr ansehen
Love Songs. An Anthology Of Arthur Lee’s Love 1966-1969
Salvo/Rhino / VÖ: 24.10.2014
Der gemeine Hardrocker kennt zumindest einen Song: ›Alone Again Or‹, 1977 von UFO ziemlich nahe am Original gecovert, und so unpassend für das übrige Repertoire der britischen Hardrocker wie nicht unbedingt typisch für Love, wie diese Kollektion überdeutlich vorführt. Sie waren eine der Bands, die Mitte der 60er Jahre in der Musikszene am Sunset Strip in Los Angeles zu einigem Ruhm gelangten.Mehr ansehen
Lost In The New Real
Inside Out / VÖ: 20.4.2012
Herrn Lucassen hält der Kenner als Schöpfer ausufernder Epen in sehr traditionellem Zuckerbäcker-Prog-Rock-Stil in Ehren, meist unter dem Namen Ayreon. Nun kommt er mit etwas ganz anderem – zumindest sind er und seine Plattenfirma davon überzeugt: Ein album, das sich querbeet durch die populäre Musik bedient. „Every song’s been sung before, every note’s been played“ heisst es in „Pink Beatles in a Purple Zeppelin“. Genau! Eingängig Popiges trifft turmhohe Bombast-Epen, sphärisches Folk-Gezampel, Industrial Sounds und friedfertigen Wohnzimmer-Metal. Das ist genauso eklektizistisch wie egomanisch (Lucassen spielt fast alle Instrumente und singt selbst), aber höchst unterhaltsam und opulent wie ein großer Hollwood-Schinken in Szene gesetzt. Wer auf so etwas steht, der wird hier seine Freude haben Selbstredend werden die hochfahrenden Melodeien nicht ohne eine Geschichte mit Botschaft serviert: Es geht u.a. um Zensur, Euthanasie und Religion. Als Erzähler fungiert Rutger Hauer, der legendäre Schauspieler aus „Blade Runner“, auf dass das Kopfkino noch mehr Futter kriege.
7/10
Black Moon
Cherry Red Records I VÖ: 26.4.2019
Gereifte Teufels-Freunde
Orgel satt, ein betörender Rumpel-Groove, John Lawaton nach wie vor ein in höchsten Höhen starker Troubadour, und dazu ein überraschendes Trompetensolo, das Free Jazz-Assoziationen weckt. Musik, die auf Traditionen baut, und doch Experimente erlaubt – was die Band schon in den 70er-Jahren auszeichnete. Und das ist erst der Titelsong. Mehr ansehen
Ever Changing Times
Frontiers / VÖ: 25.2.2008
Eigentlich schade. Steve Lukather ist ein innovativer Gitarrist, ein begabter Songschreiber, und verfügt zudem über eine Stimme, der man alles glaubt. Die Toto-Alben, auf denen er die Leadvocals mangels etatmässigem Sänger übernehmen durfte sind die besten, die menschlichsten. Auch solo hat er in den 90er Jahren schon mit kantigen Varianten seiner Idee von intelligenter Mainstream-Mucke geglänzt. Aber dieses Soloalbum hat wenig von den herausragenden Qualitäten seines Machers abbekommen. Im Titelsong schafft er es gerade noch, fünf Minuten lang kompakt alle Trademarks einzufangen, bombastisch aber nicht überladen, melodiös aber nicht kitschig und hart aber nicht klischee-hardrockig. Und dann verließen sie ihn. Was folgt, ist eher lauwarm. Klischeeballaden à la „The Letting Go“ hatte er sich bislang verkniffen, da hilft auch ein sinnreiches kantiges Gitarrensolo in „New World“ nur bedingt als Gegengift. Zudem klingt das ganze Album wie ein Schnellschuss – verglichen mit der Stammband. Es fehlt einfach das edle, bis ins kleinste Detail ausgefeilte Musikerhandwerk. Aber vielleicht wollte „Luke“ ja genau damit seine „Street Credibility“ unter Beweis stellen. Was dann doch irgendwie nicht geklappt hat.
7/10
Steve Lukather with Paul Rees
The Gospel According To Luke
Vorneweg: wer das Privileg hat, ein paarmal mit Steve Lukather gesprochen zu haben und der englischen Sprache mächtig ist, den spricht diese Autobiographie an – im Wortsinne. Weil Lukather zusammen mit seinem CoAutor Paul Rees geschafft hat, die rasende Parforce Tour durch seine über 40 Jahre andauernde Musikerkarriere so klingen zu lassen, als säße er mit dem Leser in einem Raum. Mehr ansehen
Energie sparen? Nein danke!
Steve Lukather, Tollhaus Zeltival, Karlsruhe, 14.7.2008
„No Jazz“ ist das Motto der Tour, und als müssten sie es in fünf Minuten beweisen, fegen Steve Luikather und seine vier Rock-Athleten unvermittelt mit „Drive a Crooked Road“ los: Die Kraft der zwei Gitarren (dank Co-Gitarrist Ricky Z.) fräst eine akkurate Furche in den Solarplexus des Rezipienten. Dazu Lukathers Stimne, nicht immer ganz intonationssicher, aber mit umso mehr „Street Credibility“ ausgestattet, wie sie keiner der hauptamtlichen Toto-Sänger je hatte. Das Nackenhaar stellt sich vor Vorfreude auf das, was kommen mag, und es wird kommen.
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Unveröffentlichter Text, September 2019
Man muss sich Steve Lukather als eine total sympathischen, wortgewaltigen. lustigen Typen vorstellen.Mehr ansehen
